Sara y Rodolfo

Hace 19 años algo llegó a mi vida alguien que la cambio para siempre, una nublada tarde de agosto de 1997 mi mamá me daba la noticia de que ya se había juntado el dinero para comprar algo que deseaba desde mi infancia. -¡Y ahora!- Exclame- ¿Cómo la traeré a casa? Sólo recuerdo que de la emoción llamé a un amigo que supuse estaría desocupado, el guey llego en 10 minutos a mi casa. Ahora, la pregunta rondaba en ¿cómo carajos la voy a traer a mi casa? El “pana” dijo - ¡Pues, en taxi! ¿Qué otra opción tenemos? Salimos corriendo y al abrir la puerta vemos al gordo cerrando la puerta del carro de su papá. – Que onda guey, mi papá me presto el carro y venía por ti para dar el rol- dijo cuando nos vio salir por la puerta. Nos subimos al carro y dijimos ¡No hay tiempo para explicaciones, sólo maneja guey! Fue bautizada como SARA ese día al llegar a casa, solo recuerdo su olor a madera, lo complicado que fue armarla y lo horrible que sonaba. Pero no importaba, ella habia llegado a mi vida. Sabía que lo cambiaria todo y así fue. Unos meses antes de que ella llegará a mi vida, había entrado a la escuela de música nunca me sentí tan feliz en mi vida, por fin hablaban de temas que entendía en una escuela, llegaba a casa presumiendo a mi madre que había sacado 10 en mi examen de introducción a la música, en mis clases de instrumento era cómo un pez en el agua, en ese momento descubrí que mi oído estaba listo para educarse, que si bien con el paso de los años había logrado descubrir como tocar sin lastimarme, aprendí de matiz y el hermosos ring shot que nunca deje de usar. Cada fin de bimestre se hacia un recital en la escuela donde tocaban todos los niveles desde avanzados a principiantes, el tocar con los principiantes era de hueva, y tuve la fortuna de que un maestro me juntara con grupo de avanzados, mis primeros retos Josie de Stelly Dan. A partir de ahí comencé a tocar con músicos muy cabrónes, aprovechaba mis clases y practicaba sin parar, mejoraba constantemente y mi querido maestro Rodolfo Sánchez dijo algo que se me quedo guardado en la memoria… Pausa: Rodolfo Sánchez era un maestro de guitarra en la escuela, un guey de unos 35 años de pelo largo y súper cagado, tenia una guitarra que se llamaba iguana Machín Con una lagartija de juguete cagadisma pegada debajo de las cuerdas, un músico que dentro de su CV tenia a muchos artistas pop de la época y que daba clases por puro gusto, según decía, su vida ya estaba resuelta. ¡Qué envidia! Play - ¿Cuánto llevas tocando?- Pregunto Rodolfo. –Cómo dos meses ya con instrumento- Respondí. -No lo digo muy seguido, pero traes estrella- Exclamo Rodolfo – Tienes todo para ser grande, sólo te quiero dejar una advertencia, hay dos cosas con las que debes tener mucho cuidado. 1: Que te gane el desmadre. Esta carrera está llena de tentaciones. 2: Las mujeres y la música no se llevan. Ambas son muy celosas y en algún momento demandaran más tiempo una que la otra. Después de esas palabras dedique mucho tiempo a practicar, mi madre me dijo que había mejorado mucho. Bueno, las palabras precisas de mi madre fueron –Ya no le pegas a lo pendejo como al principio- ¡Qué mejor aliciente que esas palabras de mi madre! En toda historia de amor debe haber un suceso trágico o varios, según se cuente la historia. Perdí a Sara hace pocos años al dejarla olvidada en un lugar al cual no supe como regresar y debo confesar que no la extraño por lo que ella era, sino por lo que yo era cuando estaba con ella. Es raro recordar la forma en la que ella llego a mi vida, al igual que la música y la forma de hacerla, cómo muchas cosas en mi vida han llegado por casualidad, al igual que muchas que cosas que se han ido alejando a consecuencia de la misma casualidad.

Segundas oportunidades: Blood sugar Sex Magik

Hay discos que necesitas escuchar más de una vez, mi teoría se basa en que quizá debes de conocer mas música o encontrarte en el mood adecuado. En 1992 salió un sencillo que le daría la vuelta al mundo “Give it Away” esa canción fue un madrazo y se puso muy de moda por lo que compre el disco lo escuche completo un par de veces y no me atrapo, grabe un casete con mis favoritas y me deshice de el. En 1998 estudiaba música, acababa de pasar mi cumpleaños y tenia mis ahorros listos para deshacerme de ellos, fui a pasear a la alameda central y pasar a las tiendas deportivas para comprar un par de sudaderas Adidas que a las que les había echado el ojo meses antes, al igual que un jersey de los Pumas. Como me quedó una lana quise ver que discos habían llegado a un puesto de Plaza Meave del cual era marchante. Encontré el BSSM a buen precio. Antes de comprarlo trate de recordar lo que me orilló a prescindir de el, lo compre y le di una segunda oportunidad. Desde que recuerdo he tenido una facilidad de analizar la música y de aprender su estructura y tocarla en la batería… no sé, llámenle talento ¡JA! Llegué a casa después de una tarde nublada y un tanto melancólica comencé a escucharlo mientras desarmaba mi batería para darle una limpiada, en el momento en el que sonó la primera canción lo podría describir como si alguien te llamara por tu nombre en un lugar repleto de gente… “The power of Equality” abre el disco de una forma magistral. “If You Have To Ask” con un sonido funky hasta la medula. Si hasta ese momento no estaba maravillado llego “Breaking The Girl” la cual estaba en el casete que había grabado en 1992 y que perdí con el tiempo. Esa canción con esos toques andinos y su batería me hizo levantarme de silla y sentarme tras la batería semidesarmada y comencé a seguir el ritmo con una soltura inusual, me impresiono notar que recordaba cada compás a excepción del puente musical que hace antes del ultimo coro lo cual me dejo maravillado. El funk sigue a todo lo que da con “Funky Monks” con un final pasado de lanza al igual que una línea vocal que se amalgama de manera perfecta con el riff. Todo esto nos lleva a uno de los puntos mas altos del disco “Suck my Kiss” todos sonando como una maquinaria perfecta llena de un grado músical enorme (y apenas vamos en el track 5) Si el riff acústico de “I Could Have Lied” una balada que no tiene nada que ver con las power ballads que tanto gustan, una balada con un solo de guitarra tan sentido y expresivo que te hace mirar hacia la ventana para ver caer la lluvia mientras seguía la canción tan solo con el bombo tarola y contras y realmente no necesitas mas para que suene increíble. Rapear en “Mellowship Slinky In B Major” con un bajeo y una guitarra serpentenante. Para “The Righteous & The Wicked” el debraye sigue aunque con un poco menos de intensidad pero sin pender soltura. Llega el hit “Give it Away” no necesito mencionar nada solo que el solo procesado a la Beatles es increíble. Blood sugar Sex Magik suena con un contratiempos con un tanto complejo y una intensidad contenida hasta que llega el coro. Segundo parón en seco “Under The Bridge” Coros Gospel y una letra sentida quizá dedicada a Hillel Slovak. Y la sincopa sigue con un coro y puente un poco mas amigable en “Naked In The Rain” sin embargo Flea se revienta un solo preciso. “Apache Rose Peacock” coros juguetones y una trompeta cortesía de Flea… una joya. “The Greeting Song” Punch intensidad cortesía de Flea machacando las cuerdas del bajo como si no hubiera un mañana. Para ese momento me encontraba en un trance del cual no podía salir, hasta ese punto la base rítmica me habia volado ya la cabeza y pensaba en que tenia que escuchar el disco muchas veces mas para terminar de comprender la complejidad que contenia. Llego el track 15 “My Lovely Man”… un riff juguetón entre John y Flea que resulta adictivo, pera ese momento quizá habría llegado al climax de no ser porque aun no terminaba el disco y venia lo mejor. En 1992 vi que la canción duraba 8:17 la puse y a medio camino me aburrió no le encontré algo que llamara mi atención. Esa tarde de 1998 escuche “Sir Psycho Sexy” y se podría decir que fue a conciencia por primera vez… La canción comienza con John usando Wah pero unos segundos después deja de usar el efecto y lo utiliza Flea… mi expresión en ese momento era de ¡no mames! La canción sigue y sigue y sigue pero el jugueteo de Flea con el efecto te mantiene ahí solo cambia cuando llega el coro, un xilófono entra al quite y le da un toque inigualable, un puente acompañado de una línea vocal que te cambia el mood de la canción para dar pie al verso…. Hasta ese momento pensaba que la canción no podía ser mas perfecta hasta la llegada del minuto 5:36 en donde comienza un riff de guitarra acompañado de un chelo y que al paso de cada compás se vuelve mas y mas expresivo. El disco termina con un cover a la canción de Robert Johnson “They're Red Hot” Sí, un cover de aquel músico que inspiro la película CrossRoads, aquel músico que cuenta la leyenda que vendió su alma por fama fortuna y un talento inigualable para tocar la guitarra. Quizá una forma bromista de terminar un gran disco. Al terminar el disco tomé un par de minutos para tratar de entender que me hizo tomar la decisión de hacerlo un lado de mi vida durante 6 años, la respuesta fue simple… ¡No estaba preparado y no andaba en el Mood! La producción de Rick Rubin es impecable y la ejecución inmejorable. Sin duda ese disco fue el punto mas alto de la carrera de los RHCP. Años después de aquel 1998 sacaron un documental en Vh1 de la grabación del disco, Cuenta la leyenda que fue grabado en una casa embrujada en los Ángeles y quizá pueda explicar en cómo unos simples mortales pudieran tocar sus instrumentos de esa manera. Cómo dato adicional… Soul To Squeeze fue grabado durante las sesiones del disco pero fue descartado ¿Y no sé por qué? Fue hasta 1993 cuando vio por fin la luz formando parte del Soundtrack de Coneheads. Me da curiosidad saber entre que canciones la abrían puesto ¿Después de que canción habría resultado mejor? Quizá ellos sabían que era una canción con un potencial enorme para destacaría como el tema principal de una película (por muy mala que sea) esto solo en caso de que el Blood Sugar Sex Magik fuera un fracaso y tuvieran que recurrir a un salvavidas… Ambas jugadas les salieron y ponen a esta banda como una de las que marcaron el comienzo de mi amada década de los noventa.

Platica del satanismo

Cuando tenia 6 acompañe a uno de mis hermanos a una tienda de discos, después de dar muchas vueltas vi uno que me llamo la atención, le dije que lo quería mi hermano me pregunto si conocía a la banda, respondí que no sabia quienes eran pero la portada me gusto, después de mucho pensarlo mi hermano decidió no comprarme el disco porque mi madre no estaría de acuerdo en tener una imagen así en su casa. The number of the beast era el disco en cuestión. Mis hermanos eran fans de Beatles, Sabbath, Rolling y de Zeppelin pero mi madre no sabia que se les vinculaba con cuestiones de ocultismo o satanismo (Sympathy for the devil, Aleister Crowley en la portada del Sargento pimienta, Stairway to heaven y varias de Sabbath). Años después (5 para ser exactos) me comenzó a gustar el Rock y el Metal, no me hice fan de Maiden pero encontré el poster de la portada afuera del mercado y lo compre sin dudar, mi padre cuando lo vio en mi cuarto me pregunto -¿Cuánto te costo? – Como 2 pesos- respondí. Mañana vamos al centro yo se donde los consigues y mucho mas baratos. Efectivamente los posters se vendían por docena y había muchos modelos a elegir. Y así esa tarde comencé a tapizar mi pequeño cuarto de posters (costumbre que duro 10 años hasta que deje de vivir con mis padres) Mi mejor amigo comenzó a escuchar la misma música que yo, compró algunos posters y comenzó a vestir de negro pero su familia es mucho mas conservadora y religiosa que la mía, al poco tiempo me comenzaron a ver como una imagen negativa una mala influencia que retaba los valores que ellos habían inculcado en él (exageraban) en mi casa mis padres no decían nada, tal vez porque creían que era una etapa que pasaría con el tiempo (jajaja) o como un acto de rebeldía. Maiden visitó México en octubre del 92 me llevo mi hermano el sociólogo, quien se espanto cuando tocaron The number of the beast y debo confesarlo ¡Yo también me espante de escuchar esa canción! en lugar de cantarla o hacer los devil horns estaba rezando un padre nuestro. La religión esta basada integralmente en el miedo y la culpa pero eso no lo entendi hasta muchos años despues. Vino Metallica y Guns en 1993 y obviamente ahí estuve, un chamaco gordito de 12 años escuchando rock con un cuarto lleno de calaveras y demonios y aficionado a headbangers ball los sabados por la noche en MTV. Un dia durante ese año los padres de mi amigo lo obligaron a ir a una platica referente al satanismo, me pidió que lo acompañara pero sin decir a mis padres a que iba, mis padres aunque mayores que los de mi amigo no eran tan clavados en esos rollos. Estábamos en casa de una de las tías de mi amigo, acompañados de sus hermanas y sus primos cuando llego un tipo de chamarra de cuero negro joven pero muy tranquilo hasta buena onda era el guey, comenzó la platica diciendo que a él rock le había destrozado la vida, que se metió en las drogas, que había vivido en la calle y había perdido a su familia… Hasta que encontró en dios en su camino y le dijo que su labor era alejar a los chavos de la influencia negativa del rock. Puso un video donde hablaban de los mensajes ocultos en las portadas de los discos, los mensajes subliminales en las canciones, en los símbolos que usan los grupos y que nosotros usábamos por imitación y sin saberlo adorábamos al maligno, hasta el símbolo de amor y paz es satánico. Dentro de las pruebas puso canciones de Gloria Trevi (brincan los borregos), también menciono que la canción de Jesuscristo de Roberto Carlos era un reto no una alabanza y que también era considerado un brujo en Brasil, pero la mas heavy de todas las pruebas que puso fue la canción “querida” de Juan Gabriel a tal grado que antes de poner la grabación nos pidió que nos pusiéramos agua bendita en la frente en forma de cruz para que el mensaje no nos afectara. No recuerdo que decía pero de verdad estaba bien loco. Durante la platica me sentí muy incomodo y con miedo, llegamos a la casa de mi amigo quemamos nuestras playeras con la sonrisa de satisfacción de sus padre. Ya en casa de mi madre lo primero que dije “ya no quiero escuchar rock” y le platique de lo que había tratado la platica, me vio muy sacado de onda por lo que pidió refuerzos, al día siguiente llego mi hermano el sociólogo a quien le platique todo lo que nos habían dicho, mi hermano como buen hombre leído refuto todo lo que nos habían dicho en la platica, a grandes rasgos dijo que lo importante es ser buena persona y que la iglesia siempre buscara estar en contra de quienes no piensan como ellos, que todo fanatismo es malo, lo inmoral y lo anti natural (la homosexualidad y las practicas sexuales por placer) son malas, para acabar pronto una nueva especie de inquisición. Mi percepción de la religión cambio ese día, quizá les salió mal el plan a los padres de mi amigo, pues ni el ni yo nos desprendimos de nuestros gustos y conforme paso el tiempo mi música se volvió mas critica y un poco mas blasfema, y aun tengo las palabras de la madre de mi amigo cada vez que me veía vestido de negro o con una playera de algún grupo o con calaveras rezar “tu no entiendes”. Mas bien ella no entiende que el pensar diferente forma parte de nuestra individualidad y no podemos culpar a la música u otras cosas por las malas decisiones que tomamos haciendo énfasis al chavo que nos dio la platica si a él le funciona creer ¡que bien! Mis posters siguieron ahí y los papás de mis amigos cada vez son mas clavados de la religión y mi madre ni se mete con lo que escucho.