Segundas oportunidades: Blood sugar Sex Magik

Hay discos que necesitas escuchar más de una vez, mi teoría se basa en que quizá debes de conocer mas música o encontrarte en el mood adecuado. En 1992 salió un sencillo que le daría la vuelta al mundo “Give it Away” esa canción fue un madrazo y se puso muy de moda por lo que compre el disco lo escuche completo un par de veces y no me atrapo, grabe un casete con mis favoritas y me deshice de el. En 1998 estudiaba música, acababa de pasar mi cumpleaños y tenia mis ahorros listos para deshacerme de ellos, fui a pasear a la alameda central y pasar a las tiendas deportivas para comprar un par de sudaderas Adidas que a las que les había echado el ojo meses antes, al igual que un jersey de los Pumas. Como me quedó una lana quise ver que discos habían llegado a un puesto de Plaza Meave del cual era marchante. Encontré el BSSM a buen precio. Antes de comprarlo trate de recordar lo que me orilló a prescindir de el, lo compre y le di una segunda oportunidad. Desde que recuerdo he tenido una facilidad de analizar la música y de aprender su estructura y tocarla en la batería… no sé, llámenle talento ¡JA! Llegué a casa después de una tarde nublada y un tanto melancólica comencé a escucharlo mientras desarmaba mi batería para darle una limpiada, en el momento en el que sonó la primera canción lo podría describir como si alguien te llamara por tu nombre en un lugar repleto de gente… “The power of Equality” abre el disco de una forma magistral. “If You Have To Ask” con un sonido funky hasta la medula. Si hasta ese momento no estaba maravillado llego “Breaking The Girl” la cual estaba en el casete que había grabado en 1992 y que perdí con el tiempo. Esa canción con esos toques andinos y su batería me hizo levantarme de silla y sentarme tras la batería semidesarmada y comencé a seguir el ritmo con una soltura inusual, me impresiono notar que recordaba cada compás a excepción del puente musical que hace antes del ultimo coro lo cual me dejo maravillado. El funk sigue a todo lo que da con “Funky Monks” con un final pasado de lanza al igual que una línea vocal que se amalgama de manera perfecta con el riff. Todo esto nos lleva a uno de los puntos mas altos del disco “Suck my Kiss” todos sonando como una maquinaria perfecta llena de un grado músical enorme (y apenas vamos en el track 5) Si el riff acústico de “I Could Have Lied” una balada que no tiene nada que ver con las power ballads que tanto gustan, una balada con un solo de guitarra tan sentido y expresivo que te hace mirar hacia la ventana para ver caer la lluvia mientras seguía la canción tan solo con el bombo tarola y contras y realmente no necesitas mas para que suene increíble. Rapear en “Mellowship Slinky In B Major” con un bajeo y una guitarra serpentenante. Para “The Righteous & The Wicked” el debraye sigue aunque con un poco menos de intensidad pero sin pender soltura. Llega el hit “Give it Away” no necesito mencionar nada solo que el solo procesado a la Beatles es increíble. Blood sugar Sex Magik suena con un contratiempos con un tanto complejo y una intensidad contenida hasta que llega el coro. Segundo parón en seco “Under The Bridge” Coros Gospel y una letra sentida quizá dedicada a Hillel Slovak. Y la sincopa sigue con un coro y puente un poco mas amigable en “Naked In The Rain” sin embargo Flea se revienta un solo preciso. “Apache Rose Peacock” coros juguetones y una trompeta cortesía de Flea… una joya. “The Greeting Song” Punch intensidad cortesía de Flea machacando las cuerdas del bajo como si no hubiera un mañana. Para ese momento me encontraba en un trance del cual no podía salir, hasta ese punto la base rítmica me habia volado ya la cabeza y pensaba en que tenia que escuchar el disco muchas veces mas para terminar de comprender la complejidad que contenia. Llego el track 15 “My Lovely Man”… un riff juguetón entre John y Flea que resulta adictivo, pera ese momento quizá habría llegado al climax de no ser porque aun no terminaba el disco y venia lo mejor. En 1992 vi que la canción duraba 8:17 la puse y a medio camino me aburrió no le encontré algo que llamara mi atención. Esa tarde de 1998 escuche “Sir Psycho Sexy” y se podría decir que fue a conciencia por primera vez… La canción comienza con John usando Wah pero unos segundos después deja de usar el efecto y lo utiliza Flea… mi expresión en ese momento era de ¡no mames! La canción sigue y sigue y sigue pero el jugueteo de Flea con el efecto te mantiene ahí solo cambia cuando llega el coro, un xilófono entra al quite y le da un toque inigualable, un puente acompañado de una línea vocal que te cambia el mood de la canción para dar pie al verso…. Hasta ese momento pensaba que la canción no podía ser mas perfecta hasta la llegada del minuto 5:36 en donde comienza un riff de guitarra acompañado de un chelo y que al paso de cada compás se vuelve mas y mas expresivo. El disco termina con un cover a la canción de Robert Johnson “They're Red Hot” Sí, un cover de aquel músico que inspiro la película CrossRoads, aquel músico que cuenta la leyenda que vendió su alma por fama fortuna y un talento inigualable para tocar la guitarra. Quizá una forma bromista de terminar un gran disco. Al terminar el disco tomé un par de minutos para tratar de entender que me hizo tomar la decisión de hacerlo un lado de mi vida durante 6 años, la respuesta fue simple… ¡No estaba preparado y no andaba en el Mood! La producción de Rick Rubin es impecable y la ejecución inmejorable. Sin duda ese disco fue el punto mas alto de la carrera de los RHCP. Años después de aquel 1998 sacaron un documental en Vh1 de la grabación del disco, Cuenta la leyenda que fue grabado en una casa embrujada en los Ángeles y quizá pueda explicar en cómo unos simples mortales pudieran tocar sus instrumentos de esa manera. Cómo dato adicional… Soul To Squeeze fue grabado durante las sesiones del disco pero fue descartado ¿Y no sé por qué? Fue hasta 1993 cuando vio por fin la luz formando parte del Soundtrack de Coneheads. Me da curiosidad saber entre que canciones la abrían puesto ¿Después de que canción habría resultado mejor? Quizá ellos sabían que era una canción con un potencial enorme para destacaría como el tema principal de una película (por muy mala que sea) esto solo en caso de que el Blood Sugar Sex Magik fuera un fracaso y tuvieran que recurrir a un salvavidas… Ambas jugadas les salieron y ponen a esta banda como una de las que marcaron el comienzo de mi amada década de los noventa.